Многие думают, что моду определяют известные поп-звёзды, кинозвёзды, музыканты и другие представители шоу-бизнеса. В целом это верно, однако за кулисами стоят модельеры, одевающие знаменитостей, и связанные с ними модные авторитеты. Они всегда должны опережать время. Поэтому за два года до этого они собираются вместе, чтобы определить тренды и направления. Но как именно определяются эти тренды и направления?
Модные организации, задающие правила
Среди главных организаций, определяющих модные тренды и считающихся наиболее авторитетными, — Международная федерация моды со штаб-квартирой в Париже, оказывающая большое влияние во всём мире «Международная комиссия по цвету» Intercolor, международный авторитет в области шерсти Woolmark, а также связанные с ним бренды Woolmark Blend и Wool Blend. Эти организации собираются вместе за два года до сезона и прежде всего решают, какие ткани выбрать. Если в тот период образуются излишки шерсти или хлопка, под влиянием крупнейших производителей шерсти и хлопка они определяют, какой тип ткани будет использоваться в коллекциях и, соответственно, войдёт в моду, чтобы распродать запасы шерсти или хлопка. Woolmark — это организация, объединяющая овцеводов Австралии и Новой Зеландии, а также компании, производящие изделия из шерсти этих овец. Поэтому именно она отвечает за рынок шерсти.
Выбор ткани
Ткань и нить, из которой её ткут, — очень важные материалы для модельера. Модные авторитеты также решают, какое сырьё и какого качества будет у нити и в каких цветах её будут производить. Производители предпочитают выпускать нити и ткани, которые легче продать, а дизайнеры — использовать ткани, подходящие их моделям и стилю. Ткани, выбранные для использования по общему решению, появляются на подиумах в течение двух лет.
Выбор цвета
Когда характеристики тканей для коллекций определены, приходит очередь выбирать цвета, и здесь в дело вступает Intercolor. Комиссия по цвету Intercolor и специалисты по прогнозированию трендов выбирают палитру, которая будет использоваться в тканях, входящих в моду. Эти цвета появляются на показах по всему миру через 18–24 месяца.
Конечно, мода и тренды определяются не только запасами шерсти, хлопка, красителей и других отраслей или цветами, выбранными Intercolor. Всё не так просто. Кроме того, с этими модными организациями работают профессиональные специалисты по анализу общества. Они изучают общество, следят за войнами, голодом, землетрясениями, погодными явлениями, политикой и другими событиями в мире, а также за их влиянием на людей, и представляют отчёты организациям, прогнозирующим тренды. Например, во время войн люди обычно склонны носить одежду тёмных оттенков. Вся эта информация учитывается при определении моды. Затем федерации моды информируют об этом дизайнеров и модные организации, которых называют трендсеттерами (задающими тренды).
Этапы определения трендов
Организации, работающие в этой сфере и анализирующие тренды, — например, такие глобальные структуры, как Intercolor, или объединения из 20–25 человек, такие как BTCG и ICA, — проводят встречи, на которых определяют цвета и узоры, которые войдут в моду через несколько лет. На этих встречах организаторы, определяющие модные тренды, представляют свои прогнозы, новые тренды и выводы на пресс-конференциях. Особенно велико влияние Premiere Vision — одного из важнейших модных событий в мире, которое проводится дважды в год. Члены этих комитетов, состоящих преимущественно из дизайнеров, представляют на встречах новые явления, которые замечают в обществе, и делятся с другими участниками идеями о том, какими могут быть тренды будущего. Вдохновение дизайнерам дают самые разные факторы: художественные события, песни, фильмы и глобальные происшествия. В результате этих обсуждений формируется единая цветовая палитра, а выбор тканей и нитей также определяют те же организации.
Трендсеттеры (законодатели моды)
Получив от авторитетных организаций сведения о том, какие цвета и ткани войдут в моду, например чёрно-белые хлопковые ткани с монохромным рисунком, модельеры и модные дома начинают создавать коллекции... Самые эффектные и смелые модели платьев из этих коллекций используют на показах и в рекламных кампаниях, а их более коммерческие версии превращают в модели, которые люди могут носить каждый день, и выставляют на продажу в витринах магазинов. Эти бренды-трендсеттеры заключают соглашения с поп-звёздами, кинозвёздами и другими артистами, чтобы рекламировать свои коллекции, и тратят миллионы долларов на рекламу и показы. Используя различные подобные средства, они успешно убеждают широкую аудиторию принять их продукцию, чтобы быть на виду и получить признание в мире моды. Однако, несмотря на все эти рекламные кампании и миллионные расходы на показы во время модных недель, последнее слово всё равно остаётся за конечным потребителем.
Теория «просачивания вниз» (trickle down)
От Франции XIX века, где начала проявляться сила модной индустрии, до эпохи быстрой моды 2020 года господствует одна теория моды — «просачивание вниз». Теория, известная как trickle down, утверждает, что мода формируется в высшем обществе, среди высших классов или, говоря о современности, на показах модельеров, а народ выбирает одежду под влиянием этих законодателей. Согласно этой теории, впервые предложенной социологом Торстейном Вебленом в 1899 году, знатная женщина надевает тёмно-красное платье, а затем люди из низших классов начинают носить платья в таких же оттенках красного. Если взглянуть на современный мир, крупные модные дома и знаменитые дизайнеры показывают на подиумах красные меховые изделия и жакеты с подплечниками, и спрос на них может внезапно вырасти, превратившись в тренд.
Движение вверх («trickle up»)
Есть и вторая теория, возникшая в 1981 году, хотя она не так влиятельна, как теория trickle down. Это теория «trickle up», то есть «движения вверх». Молодой и смелый модельер Вивьен Вествуд воплотила эту теорию в своей коллекции. На показе она представила моделей в панк-образах и создала модный тренд, основанный на субкультуре. Примером этого направления можно считать и модели Коко Шанель, обеспечивавшие свободу движений и вдохновлённые женщинами того времени во время Второй мировой войны. Однако если эти вещи были созданы с учётом обстоятельств и потребностей той эпохи, то коллекции Вивьен Вествуд скорее несли социологический посыл. В конце концов, панкам не требовалась особая подборка одежды для повседневной носки.
После периода, когда панк-направление, долгое время сохранявшее влияние, было превознесено, воздействие теории «движения вверх» в мире моды стало постепенно ослабевать. Так продолжалось до тех пор, пока Демна Гвасалия, креативный директор Balenciaga и Vetements, не распространил это направление среди более широкой аудитории. Костюмы, основанные на субкультурах и ставшие главной темой коллекций сезона осень-зима, подают сигналы о том, что будут влиять на моду ещё долгие годы. Характерные вещи и сочетания людей из таких субкультур, как панк, рок, хип-хоп, рэп и R&B, становятся фаворитами крупных законодателей моды, таких как Gucci, Stella McCartney и Alexander Wang. Эти вещи выглядят простыми, удобными, словно пришедшими с улицы. Их часто можно увидеть на людях, делающих покупки в супермаркетах и торговых центрах: это спортивные толстовки, рваные джинсы, кожаные куртки, пуховики и ботинки на шнуровке. Такие образы продолжают вытеснять роскошные, эффектные и изысканные творения, которые часто демонстрируют на неделях моды. Эти силуэты делают моду доступнее, а образ и отношение — более непринуждёнными, и возрождают теорию «движения вверх».
